摘自寒假里刚看的一本书《艺术与错觉——图像再现的心理学研究》，作者：E.H.贡布里希。希望大家有所收获。

《艺术与错觉——图像再现的心理学研究》摘录

德国医师、浪漫主义者卡尔-古斯塔夫-卡鲁斯（Carl Gustav Carus）实际上已走在李格尔前面，他把艺术史解释为从触觉到视觉的推移。“任何一个机体那些感官的发展都是从感觉，即从触觉开始。只有机体自身进化完善，才能出现更微妙的听觉和视觉。几乎与此相同，人类的艺术也是从雕塑开始的，……这就说明为什么绘画……总是较迟阶段的产物……而风景画……则需要发展到更高阶段才能出现。” P11

18世纪的大师们用暖棕色描绘前景，用种种因一般的冷蓝色描绘渐渐消失的远景并获得了一些极其可喜的成果。P30

我认为阿尔贝蒂（Leone Battista Alberti）关于投射在艺术起源中的作用的说法治的严肃对待。至少有一个领域可供我们核对并证实发现偶然的相似性对于原始人的心灵是多么重要，那就是个民族向夜空投射的物象。 P76

达芬奇……讨论了诸如云彩或浊水等“混乱的形状”所具备的激励心灵从事发明的能力。他甚至劝告艺术家避免谨小慎微的传统素描方法，因为迅疾、不整的素描会给画家提示性的可能性。P138

瓦萨里撰写的卢卡-德拉-罗比亚（Luca Della Robbia）传记中谈到：“.……艺术家应该重视这一点，因为经验表明一切远远移开的东西，无论是绘画、雕塑还是别的什么东西，它们魅力的草图[una bella bozza]要比精细的完工之作更优美、更有力…..” P140

那位伟大的法国批评家吕斯伯爵[Count Caylus]更加尖锐，明智地探讨了他和其他人为什么喜爱未经修饰、一挥而就的速写，喜爱仅仅的暗示，却不那么喜欢清晰的物象；感到自己“懂行”总是叫人愉快的。 P145

“等等原则”[etc.principle]使我们愿意采用的一种假设：看到一个系列中几个成员就看到了全体成员。……这类错觉最著名的是Fraser螺线，它根本不是螺线，而是一系列的同心圆。……绘画中自然主义错觉最伟大的倡导者达芬奇是有意使用模糊物象的创始人，亦即使用sfumato[渐隐法]，或称纱遮形式[veiled form]，这种技法是削减画布上的信息，以此来激发投射机制。 P159-160

招贴画的部分功能是，凭借未必有的事物引起人们的注意，然后通过延长读解过程把这种注意力进一步加强。 P170

心理学家已经发现，在缺乏其他线索的情况下，西方的读者已经接受了这样一种假定：光线是从高处及左侧照射过来的。这个位置最便于用右手绘画和写字，因而适用于大多数绘画。P198

古典和已废止的语言往往听起来比日常用语典雅……在语言中一直有一种倾向，有时人们不由自主地社会的、历史的和道德的标尺相互等同；把古代的语言归入高尚和克制的一流，把现代的语言归入粗俗和放纵的一流。P273

出处：蓝色理想
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