本文由 tsabobo 翻译整理

#1 -草图

使用工具： Photoshop 7, Wacom 9x12 绘图板
机器配置：
P4 2.2 G，512 MB内存, 22" 显示器分辨率：1600x1200

在这幅画中我想传达一种力量与美感兼具的感觉。人物的体态肌肉线条分明；自由披散的卷发却又不失女性魅力。
人的身体结构是最难描绘的物体。（所谓：画鬼容易画人难！）
即便是最心不在焉的观众也会轻易看出肖像画中比例失调、与解剖学不符的地方。正因为如此，而且当我最终想要达到写实的效果时，使用某种参考（模特儿、照片等）就再好不过了。特别是起稿阶段，参考资料显得尤为有益。

这次我用POSER（一个3d人物摆pose的软件...我们穷人还是弄个木头人偶吧...）来为主体人物摆个姿势作为参考。POSER亦帮我找到了最理想的构图和角度。正如截图中所示，我所使用的Poser模型并没有多少肌肉线条、骨骼细节，（全有了就甭画了，成3d建模了...）但是已经足够作为我作画的参考了。

8x10, 300 DPI 的POSER渲染图导入Photoshop，另建一层，降低饱和度 （版主来说说为什么要降低饱和度？？）

（点击上图放大）

#2-描绘人物

这一步中，我完全依靠我的解剖学知识。描绘一个写实的人体的关键在于--对人体肌肉、骨骼深刻的理解，以及它们互相作用的方式。 （这一点软件永远也不能取代！！）

你可以藉由对模特儿写生甚至直接临摹照片获得这些知识，但描照片不如写生来的有效果。

我在单独的层上用画笔工具描绘人物，模式为normal，透明度30%，画笔直径设定为随压感变化， 10 至50像素。参考（而非照着样子描）POSER渲染图描绘大体的明暗、造形。

我只用了灰阶，因为这样做可以让我专注于明暗、体积的描绘 （可参考以前 的【LESSON 5】《感受体积》），不必被色彩分心

对草稿满意后，放大到200%， 用smudge 工具（透明度50%，强度0%，圆头笔刷）。这样就把所有的笔触混合成了光滑的、写实的外观。

然后用小笔刷，进一步放大画面，加入更多细节，比如手、脚处的皮肤褶皱，眼睛、指甲。

（点击上图放大）

图层：

#3-上色

此时，人物大体完成，开始上色。
肉色的色调很难获得，因为皮肤有半透明的特性，不同的部位皮肤的色调也不尽相同。
首先，利用 Image-->Adjustment-->Hue/Saturation （中文版中就是色相/饱和度）来铺色。选取人物所在层，构选 colorize
HUE 10, （色相）
the saturation 35 （饱和度）
lightness 0 （明度）

这样黑白草图就有颜色了 。然而还需要进一步的调整，光亮的色调太统一了缺乏层次变化。 （不过这肤色也太...健康了点！-_-#自己尝试尝试别的数字组合，注意要与画面整体的光影、色调相配合）Image-->Adjustment-->Curves 曲线 工具，用来加入色彩变化。我把原先的暗部调向红，亮部调向蓝 （这一步没有数据！怎么调的曲线？？）
另外，为了使人物看起来更为真实，我使用了喷枪工具，在脸颊、鼻尖、手脚等处绘以红色。还稍稍改动了抬起的腿、后方的手臂的颜色，使之与背景更好地融合。

原文地址：http://www.robertocampus.com/tutorial_goddess.cfm

出处：5D多媒体
责任编辑：moby

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