L’Anti-cri. Par ce titre, la Pinacothèque laissait entendre qu’elle donnait à voir Munch au-delà de l’œuvre par laquelle on résume souvent son travail : les quatres toiles du Cri. Ce titre est contestable. L’exposition offre certes, un portrait plus complet de Munch que celui qui le réduit à une œuvre magistrale, mais un portrait qui ne peut être que celui de l’auteur du Cri : torturé, sombre, curieux des nouvelles techniques artistiques.

Cette précision faite, l’exposition reste très instructive : à travers 170 tableaux, elle donne à voir un artiste de paradoxes et d’obsessions. Ainsi, sont mises en évidence les multiples influences de Munch : de Van Gogh au symbolisme allemand en passant par le fauvisme. L’artiste apparaît résolument inscrit dans son temps, à la charnière du 20^e siècle tandis que l’on discerne, en parallèle, une œuvre toujours plus en rupture avec les conventions de ses contemporains. Des peintures aux photographies en passant par d’innombrables gravures, la Pinacothèque met à l’honneur la profusion des expérimentations de Munch qui le rendent inclassable. L’évolution de l’artiste est également révélée : les traits sont de moins en moins prononcés, les œuvres sombres viennent alterner avec les plus colorées, les thèmes changent. 

Le parcours chronologique permet de relier les obsessions de l’artiste à la vie de l’homme : la maladie, la mélancolie, la mort inscrites dans une histoire personnelle tourmentée. Au final, une belle traduction de la sensibilité et des interrogations de Munch...

Site : www.pinacotheque.com